“超学科视野中的当代艺术”学术研讨会在复旦大学举办

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  由复旦大学国家文化创新研究中心主办的“超学科视野中的当代艺术”学术研讨会近日在复旦大学举行。来自艺术学、文化学、传播学、哲学、社会学、经济学、物理学、心理学、人类学等不同学科的国内外著名专家学者、知名艺术家参加了本次研讨会。复旦大学国家文化创新研究中心孟建主任和汤筠冰副秘书长共同主持了本次学术研讨会。
  

  研讨会围绕“超学科视域中的当代艺术”这个主题，就“当代艺术与社会思潮”、“当代艺术与技术革命”、 “当代艺术与资本市场”、“当代艺术与性格心理”等多个命题展开了深入研讨。来自不同学科、不同视野的学术观点在研讨会上交流激荡，迸发出的思维火花和透发出的真知灼见，对当代艺术的现状与未来以很大启迪。与会者一致认为，会议的主办方以“超学科”的高度和视野来组织这次学术研讨会，是一次开拓性的重要创举。“超学科”不是多学科和跨学科的一般概念阐释，而是特指不同学科汇流激荡、高度综合后，形成了一种临界突破的力量，让学科与学科之间在这里真正实现化合交融，实现超越。对当代艺术所进行的这次“超学科”审视，具有特殊的学术价值和历史价值。

  

  当代艺术：来自艺术学科内专家的声音

  汤筠冰副秘书长在主持本次研讨会时指出，复旦大学国家文化创新研究中心之所以要召集一批不同学科的著名专家学者聚集在一起召开本次研讨会，是要将当代艺术置于更为宏观的超越学科的视野展开研究。同时，也显现了“中心”将当代艺术作为重点研究方向后，力求以全新的研究视角和方法，寻求当代艺术研究的新突破。从艺术传播的研究视角来看，我国当代艺术的大繁荣和大发展是实现跨文化传播的重要途径之一，是“构建人类文明共同体”的主要方式。

  来自美国的艺术史家、哈佛大学美术史博士黄文叡认为，对当代艺术的探讨需要对当代艺术有较为准确的界定。他认为当代艺术开端于后现代主义之后，逐渐从群体走向个人化风格。当代艺术不仅指创作于当下的艺术作品，更是指“强烈反映出时代思潮和当下文化的艺术。”当代艺术特别关注科技革命带来的观念冲击和形式变革，也许，科学和技术正充任着当代艺术的“催生婆”。

  来自加拿大康科迪亚大学的艺术理论家段炼教授论述了当代艺术的形式演变过程。一战后，人们逐渐关注艺术作品本身，从单纯地局限于作品的分析，逐步过渡到形式主义美学，再步入从读者角度阐释作品并成为形式主义研究主流。直至当代，“语境”一词的流行又将“作者-作品-读者”三个维度贯穿起来，成为了艺术理论研究者理解和研读当代艺术形式的主要法则。

  美国新泽西州罗格斯大学的未来艺术研究专家谭力勤教授倡导“奇点艺术”多年。他认为，当代艺术应当遵循“未来指导现在”的创作规律。科技大发展的今天，生物艺术、纳米艺术、4D智能艺术等在国外炙手可热的研究与创作在国内关注度还很低。因此，国内的当代艺术创作应高度关注这些领域的国际发展前沿。

  上海美学学会会长、美学家祁志祥教授认为，当代艺术属于艺术的一部分，而艺术应该是“美之学”，是感性知识的再完善。他回溯了美学与艺术发展历程，指出传统艺术以美为特征，强调逼真性，而艺术走向当代则一步一步远离逼真，走向前卫表达。于是他鼓励大众敢于表达自己的质疑和困惑，要有艺术批评精神。

  艺术收藏家，奥赛画廊蔡彭城董事长则从艺术实践的角度探讨了当下艺术发展的现状。他认为在策划相关主题展览时必须考虑作品的当代性，这不仅是一种时间概念，也是文化概念。同时，也要保持中国本土文化的独立价值判断。他以自身策展的大量艺术实践活动来说明，未来的艺术形式必将走向跨学科的多样性和超学科的融合性。

  

  艺术家、原上海油画雕塑院院长肖谷坦言，作为一个艺术实践者，应要求自己做到自我情感上的当代表达。艺术的意义在于对人创造性的激发，帮助人拓宽认知世界新的可能。审美也是不断被重塑的过程，“艺术也创造着懂得艺术的大众”是我们艺术家要充分体悟到的真谛。

  书法家、上海交通大学周斌教授认为，千万不要走入误区，传统艺术的当代表达也是属于当代艺术的重要组成部分。他以自己在联合国进行书法推广的生动实践来佐证：没有继承就没有发扬，没有传统就没有当代。今天要打破固有僵化思维，勇于传统创新。

  当代艺术：来自艺术学科外专家的视角